马德里的视景，扎哈·哈迪德，。ImageCourtesyofZahaHadid
扎哈的遗产
「源视角」专栏
10月31日，是扎哈·哈迪德的生日。
这个天蝎座的女人挥洒一生为这个世界留下了浓墨重彩的一笔，即使在她离开这个世界后，依然产生着深远的影响。这一天在ArchDaily上，编辑们整理了一部分扎哈早年的绘画作品，借以纪念这个所有建筑师都绕不开的名字。
比如上面这幅马德里视景，即使在对当代艺术不太了解的人看来，也颇为好看——它的配色，构图，以及富有冲击力、仿佛地平线的黑白对比，还有各种如同建筑分析图一样的线条和色块，共同为我们展示了扎哈对于“建筑与城市”这一类主题所进行的“三维解构”。
在绘画艺术上，扎哈主要受苏联画家卡兹密尔·马列维奇的影响。马列维奇作为一位现代艺术史上的大师，开创了一种由立体主义发展而来的名为“至上主义”的创作手法。他提倡几何、线条和浓重的色块，借以产生一种“与现实世界无关的纯粹的艺术体验”。简单说，如果我们以最通俗的眼光理解，实际上马列维奇的作品就是一个以构图的配色手法组合起来的没有实际含义的画面。
尖峰，扎哈·哈迪德，，ImageCourtesyofZahaHadid
但扎哈不是。她的绘画作品带着典型的立体主义痕迹——破碎，解构，重组等等，仿佛与马列维奇的那些色块看起来又不太一样。
好了，如果我们抛开这些晦涩无聊的艺术史部分，不难发现一个规律：扎哈所有被奉为圭臬的画作，基本上都产出自80~90年代。
应该说这是扎哈创造力最为迸发的20年。但她后来那些成功的建筑作品，却和这段时间基本没有关系。这里有很多原因，比如她早年受到的一些社会不公正的对待，还有因为设计过于超前，所以当时的建筑工程和建造水平都无法实现扎哈的狂想，等等。但在那20年中，无论绘画还是建筑设计，扎哈都忠实地践行和发展着他关于立体解构主义的想法和思考。曾有位教授对我说：那时候的扎哈，是最有灵气的扎哈。从上面充满视觉张力的抽象画作中可见一斑。
但突然，21世纪来了。一场由计算机和互联网组成的科技革命仿佛一股巨浪，改变了我们的社会形态，改变了我们的思维方式，也把在海面上挣扎的扎哈与其他前卫建筑师一起卷起来，飞快地推向未知的远方。
结果，我们今天回忆起扎哈，脑子里想到的都是这样的——
这样的
这样的
这样的
还有这样的东西。
那年头，绝大多数人都不知道什么是Grasshopper，也难以想象所谓的voronoi算法。所以在“参数化”的光环之下，扎哈的设计一经面世就惊艳了全世界。这是一个只有在21世纪才会发生的故事——首先，要有足够的设计软件对想法进行支持；其次，要有一个正处在发育期，对一切新鲜事物都像喝奶一样如饥似渴的互联网，以及数量庞大、像被病毒感染一样增加的那些沉浸于信息爆炸中的深度网瘾患者（杨教授在微笑），这样才能让扎哈那些原本应该停留在纸面上的设计呈现爆炸式、甚至病毒式的扩散推广。如此，才有了我们今天所谈论的扎哈。
这就是互联网的力量。所有21世纪初的成功故事都和互联网有关，这里指的不仅仅是建筑师。
?FlickruserDiegoZingano
另一个例子是盖里设计的毕尔巴鄂-古根汉姆博物馆。如果你去过这里，或者洛杉矶的迪士尼音乐厅，你大概会很惊讶于盖里的设计中充斥的那些死空间、废空间和糟糕的采光、功能区和流线——甚至让人很难相信这两座建筑居然出自一个受过建筑学教育的人的手。
但这不重要。重要的是盖里在21世纪初在毕尔巴鄂盖了一座前所未见的奇怪的金属雕塑作为博物馆，通过新兴的网络媒体产生强大的扩散效应，一下子抓住了全世界的目光。很快的，来毕尔巴鄂这座没什么存在感的西班牙工业城市的旅游的人数就呈现爆炸式增长，同时还带动了城市其他产业的发展，并在广义上增加了人们对现代艺术的鍖椾含姣旇緝涓撲笟鐨勭櫧鐧滈鍖婚櫌娌荤枟鐧界櫆椋庣殑鏈�鏂版柟娉?
